Iris Dankemeyer - Die Erotik des Ohrs. Musikalische Erfahrung und Emanzipation nach Adorno Edition Tiamat im Verlag Klaus Bitterfeld €30,-

An alle Linksintellektuelle, die von der Weltlage angewidert, von Gegenwartsdiskursen unterfordert und von Identitätspolitik und Kulturkämpfen unbeeinflußt und desinteressiert beginnen, sich nach Zeiten zurückzusehnen, als wenigstens noch Thomas Gottschalk Wetten dass...? moderierte: Lesen Sie dieses Buch!

An alle Kulturkonservative, die konservativ nicht mit konservieren verwechseln, sich politisch unbehaust fühlen, es leid sind, bei Beiträgen, die sich mit Hochkulturthemen befassen, „abgeholt“ zu werden und beginnen, sich nach Zeiten zurückzusehnen, als wenigstens noch Frank Elstner Wetten dass...? moderierte: Lesen Sie dieses Buch!

Das Vorwort, welches dem Thema gemäß „Vorspiel“ heißt, schließt noch Mythologen und Esoteriker ein, denn es plädiert für die Vermählung von Eros und Erkenntnis (und zeigt sich progressiv-schöpferisch, denn von einer Hochzeit zwischen Aphrodite und Athena berichtet die vielfältige griechische Mythologie meines Wissens an keiner Stelle) und endet mit einem nur scheinbar verschwurbelten „Unzweifelhaft bleibt, dass Menschen fliegen können.“

Es folgen vier atemberaubend dichte, interessante, philosophisch und musikalisch gehaltvolle Kapitel über Lebenssituationen Theodor W. Adornos an den Orten Wien, New York, Los Angeles und Darmstadt, in dieser Reihenfolge grob zusammenzufassen mit: Heimat in der Fremde, Fremde im Exil, Heimat im Exil und Fremde in der Heimat.

Der junge „Teddie“ Wiesengrund genießt den Wiener Schlendrian der zwanziger Jahre, streift durch Arbeiterviertel und Rotlichtmilieu, schwärmt von der von Tauschprinzip, Zweckrationalität und Konkurrenzkampf sich ausklammernden Barockstadt und ist im Zentrum von musikalischer Tradition und Moderne – siehe Titel – ganz Ohr. Und ganz Mund. Es wird debattiert und theoretisiert ohne Ende, nicht aber ohne moralische Schranken. Vor der Wiederkehr der Reaktionären und dem für alle Augen sichtbaren Unheil des kommunistisch-Revolutionären wird gleichermaßen gewarnt. Die oben genannten Gruppen der anvisierten Leserschaft dagegen dürfen sich freuen: Das Unterkapitel „Luxurierender Linksradikalismus“ zeigt, wie ästhetisches Bewußtsein vor UdSSR-Bewunderung schützt und eben dadurch ein Stück marxistische Utopie rettet; am Ende kommt der Neutöner Schönberg mit seinem scheinbaren Exklusionsprogramm zu Wort, das nach der Interpretation der Autorin gerade nicht Ausschluß, sondern eigene Anstrengung zur Inklusion fordert: „Intelligente Menschen sind zu allen Zeiten beleidigt gewesen, wenn man sie mit Dingen belästigt hat, die jeder Trottel sofort verstehen konnte.“ Denn weder Schönberg noch Adorno bleiben bei dieser Arroganz stehen, streben vielmehr eine durch einführende Vorträge vermittelte, wenn der Ausdruck erlaubt ist, „Entrottelung“ an, die, so Schönbergs Wunsch, nicht genuß- und phantasiehemmend sich äußern soll, stattdessen „geistiges, von struktureller Schönheit verursachtes Vergnügen“ befördern und zwar nur, wenn Wertschätzung und Einsicht „die Wärme der Träume nicht zerstören, in die der Hörer durch den Zauber des Schönen entführt worden ist.“ Aphrodite und Athena haben hiermit Priester und Trauzeugen. Und, da die hochbelesene Autorin auch noch ein Psychoanalyse-Kapitel enormer Qualität vorzuweisen hat, Aussicht auf ein traumaresistentes Kind. Dankemeyer schließt den Abschnitt: „Der Wunsch und der lebendige Impuls, aus dem Wiederholungszwang auszubrechen, sensibilisiert das Gefühl für qualitativ Neues. Wer jedoch nur alles hinter sich lässt, nichts zurückbehalten kann (materiell oder in der Erinnerung), verarmt psychisch. Vergangenheit zu haben ist Bedingung der Zukunft.“

Mit seiner Vergangenheit, z. B. in Form von Beethovens Eroica, im Gepäck, erfolgreich aus dem Wiederholungszwang durch qualitativ Neues, z. B. formlos bei Anton von Weberns zwanzigsekündigen Sätzen, ausgebrochen, landet der vom Nationalsozialismus Vertriebene in der Metropole von Tauschprinzip, Zweckrationalität und Konkurrenzkampf – und der Jazzmusik. Die Glocke der Kindheit und die Kuhglocken Mahlers, werden zur Autohupe, die imaginierten mäzenatischen Grafen zu realen Millionären durch fleißiges Tellerwaschen, der deutsche Äther zum Elektromagnetismus, die Person zum Kunden. Adorno versagt bezüglich der emanzipatorischen Aspekte dieser Entwicklungen („Das Schändliche an Amerika...“ – wissend, daß das gescholtene, ungelobte Land ihm das Leben gerettet hat), wird seinerseits von Dankemeyer tüchtig gescholten („Das Schändliche an dieser abermaligen Generalisierung...“) - und zugleich liebevoll verstanden und als Zukunftsprognostiker gewürdigt („Der beste Marktforscher aller Zeiten.“). Die Zeitumstände kommentiert sie: „Eine Bruckner-Symphonie hat noch keinen Juden gerettet, der Kriegseintritt der USA am Ende durchaus“, um einige Seiten später noch einen draufzusetzen mit dem Hinweis auf die Bruckner-Liebhaber unter den KZ Kommandanten.

Adornos damaliger Verachtung des (später weidlich genutzten) Massenmediums Radio wäre die läßlichere Haltung Schönbergs entgegenzusetzen gewesen, der Alban Berg völlig selbstverständlich davon schrieb, er habe dessen neues Stück, bei dessen Aufführung er nicht anwesend sein konnte, mit Freude im Radio gehört, während Berg kurz vor seinem Tode Webern informierte: „Gestern hörte ich famos Schönbergs drittes Quartett aus London.“

Die Diskrepanz zwischen dem melancholischen Adorno und der fröhlichen Jugendkultur erklärt die Autorin treffend: „Die Jugendlichen zeichnen sich dadurch aus, daß sie weder Kind bleiben, noch erwachsen werden wollen. Genau das aber will Adorno und zwar beides.“ Mit Vorblick auf Mode und Musik seit den fünfziger Jahren läßt sich ein Aufeinanderprallen von bürgerlichem Habitus auf „Outlaw-Chic“ mit den gegensätzlichen Träumen „Adel für alle“ versus „Proletariat für alle“ beobachten sowie die Fokussierung auf Erinnerung und Konzentration hier und hedonistisches „We want the world and we want it now“ dort.

Die Diskrepanz zwischen zeitgebundenem Rassismusverdacht und dessen Zurückfallen auf die Verdächtiger zeigt sich an folgendem Adorno-Zitat: „Wieweit der Jazz überhaupt mit genuiner Negermusik zu tun hat, ist überaus fraglich; daß er vielfach von Negern praktiziert wird und daß das Publikum den Markenartikel Neger-Jazz verlangt, beweist über ihn wenig, selbst wenn die folkloristische Forschung die afrikanische Herkunft vieler seiner Praktiken bestätigen sollte.“ Hierzu Dankemeyer: „Trickreich argumentiert Adorno, dass gerade die gefühlte Solidarität mit den Schwarzen diese noch einmal herabsetze; sie werden gerade in der Anerkennung noch einmal degradiert und auf eine historische Sozialposition festgelegt, die ihren Status eher festschreibt als verändert. Adorno interessiert nicht schwarze Musik selbst, sondern immer nur deren verklärte Adaption in der weißen Kultur...“ Vergleicht man die Bemerkungen im vor vier Jahren rezensierten „Rocking the Classics“ zu den weißen Kritikern elaborierter Rockmusik bezüglich angeblichen Verrats an den afroamerikanischen Wurzeln lautet die Diagnose: Volltreffer.

Aus kompositorischen Gründen heben wir uns eigene Kommentare zum Komplex Adorno und die Popmusik für das Ende auf. Ein kompositorischer Geniestreich der Verfasserin ist das anschließende Los-Angeles-Kapitel, das die musikalische Thematik etwas in den Hintergrund rückt und stattdessen ziemlich exakt in der Mitte des Bandes die Anliegen des Vor- und Nachwortes, d. h. des Vor- und Nachspiels, aufgreift. Walter Benjamin betritt die Bühne mit wolkigen Worten, Himmelserscheinungen und Verzauberungen und vermittelt transzendierende Momente hin zur „schwerelosen Freiheit“ (Adorno in seiner Schrift „Im Flug erhascht“), – der „unerfüllte Traum vom Fliegen“ wird Wirklichkeit. Vorbereitet von einer ergreifenden Würdigung Gretel Adornos, die hier mit ihrem auf sie fliegenden Teddie (und Walter!) als die sympathischere, weil weniger aufdringliche Variante zu Sartre/Beauvoir erscheinen und wieder geerdet von einem glänzenden Abschnitt über Max Horkheimer und das Institut für Sozialforschung.

Mit der Rückkehr aus dem Exil kehrt die musikalische Thematik wieder und auch das alte Programm durch Vorträge bei den „Internationalen Ferienkursen für Neue Musik“ in Darmstadt, wo Adorno Eigensinn und Individualität propagiert unter Rückgriff auf Tradition und Kontinuität denn: „Totalitäre Emanzipation ist der Ausbruch in kollektive Unterdrückung.“ Des weiteren gilt: „Jedes Mehr an Intuition und Gefühl verlangt auch ein Mehr an Reflexion.“ (Dankemeyer) Bei dem nebenher und nicht nur nebenbei betriebenen Kampf für Denazifizierung statt bloßer Reeducation schießt der Kämpfer verbal auch mal über das Ziel hinaus, die nacheinander gebrauchten Vokabeln unnachgiebig, unermüdlich, unablässig erinnern an politisches Gebrüll der dreißiger Jahre. Kein Grund zur Anklage, die Gegenseite ist uneinsichtig, unbelehrbar und unappetitlich – es hagelt Antisemitismus zunächst von rechts („Adorno ausschalten“) und später von links (er möge „sich zu Tode adornieren“).

Dankemeyer behält den Überblick und die Urteilskraft sowie die biographische Einfühlsamkeit, um ihren Protagonisten bei seinem Anliegen der Entprovinzialisierung verständnisvoll zu begleiten – „Nicht jeder Dorftrottel hat das Glück, dass sein geschlossenes Schollendasein einmal von anderen, fremden und neuen Tönen durchbrochen wird. Dies versucht Adorno praktisch zu ändern.“ Der Exilant, der angeblich „nicht mitreden“ kann und „Treue zur Tradition“ fordert, spricht und spricht und spricht – über Schönberg zur „Freiwilligen Feuerwehr Iserlohn“, über Webern vor einer „Gruppe überrumpelter Ingenieure“ und erklärt: Bach ist Fremder! Nach zwanzigjähriger Beschäftigung mit Schönbergs erster Kammersinfonie opus 9 und einem aufwendig erreichten Mehr an Reflexion („wenn jetzt auf diesen Tumult die Zäsur mit den aufsteigenden Quarten folgt, sind die drei Abschnitte des Durchführungsteils identifiziert“) bei wachsendem intuitiv-gefühlvollen Wohlgefallen („ist das stark“) und einem ebenso langen auf-der-Stelle-tretenden Hören von Bachs Kunst der Fuge meint der Rezensent: Da hat er Recht!

Und bekommt Zuspruch von Autorin und Protagonist: „Musikgeschichtsphilosophisch geht es nicht mehr darum, alle zu eingeweihten Kammermusikern zu machen, sondern nur noch darum, sie vorm Musikantentum zu bewahren.“ (Dankemeyer) „Dilettantismus ist nichts als Nachhall und Verfallprodukt der wahren Musiziertradition. Es bleibt die Frage, wem der letzte Künstler sinnvoll spielt, wenn der letzte Dilettant gestorben ist, der vom Traum lebt, selber Künstler zu sein.“ (Adorno; Vierhändig, noch einmal). Zu Kammermusik und vierhändig Klavier spielen, zwei Leitmotiven des Bandes, beim angekündigten Schlußhinweis zu Adorno und die Popmusik noch eine Ergänzung des Rezensenten/Dilettanten.

An alle Dorfbewohner, die durch die in den gerade angeführten Zitaten aufscheinende Konzilianz nun milde gestimmt und versöhnungsbereit werden und bedenken, daß dieser Text in der Rheinhessen-Metropole Laubenheim geschrieben und von der angrenzenden Mega-City Bodenheim veröffentlicht wird: Lesen Sie dieses Buch!

Wir sind auf Seite 250 und der Tauschwert ist längst auf unserer Seite, aber es geht noch weiter. In vier kürzeren Kapiteln folgen noch ergänzende Ausführungen zu den Themen Materialismus, Metaphysik, Sexualität, Emanzipation, Horkheimer nebst Umfeld, immer mit pointierten Hinweisen auf musikalische Aspekte und mit schönen Einzelbetrachtungen wie einem Einschub zum Kosmopolitismus-Programm des unterschätzten und kaum noch gelesenen Weimarer Klassiker Wieland (der aus der 6000-Einwohner-Großstadt ins dörfliche Oßmannstedt floh) und Adorno Zitaten, deren lakonisch-treffende lyrische Prägnanz in keiner Ode Hölderlins (der mit den Frankfurter Großstädtern seine Probleme hatte) als Fremdkörper erschiene.

Bei so viel Schöngeistigem wundert es nicht, daß die Schlußhymne dieses Abschnitts unter Hinzuziehung Benjamins und Kafkas virtuos den Bogen zum Hauptthema zurückspannt: „... wie die Musik geben auch Bücher das Versprechen erfüllter Zeit – wer sich ihnen zuwendet, kann einsam, lautlos und unbewegt dasitzen und sich doch heimlich in bester Gesellschaft befinden und tief bewegt sein... Hören und Lesen versammeln in sich verwandte paraerotische Verhaltensweisen: Neugier als Lust auf bisher Unbekanntes, die freie Verfügung und Verschwendung der eigenen Lebenszeit an fremde Worte, Gesten, Gebärden und das, was Malebranche ‚das natürliche Gebet der Seele‘ nennt – die Aufmerksamkeit.“ – Und die Seele spannt ihre Flügel aus. Die einzigen Kritikpunkte: So glücklich es ist, Adorno als „Rhapsoden“ zu bezeichnen, so unangebracht der Bezug zu Platons frühem Dialog „Ion“, der nämlich, wie sich im obligatorischen Gespräch mit Sokrates herausstellt, von seinen mit Enthusiasmus vorgetragenen Themen durchwegs keine Ahnung hat. Und wer in einem Buch über Adorno und Musik das Thema traurige Kindergesichter aufgreift, darf das abgrundtief mitleiderregende Bild des fünfjährigen Gustav Mahler nicht außen vor lassen. Ansonsten darf man durchgehend die außerordentlichen Fähigkeiten einer Autorin genießen, die das Referieren, Analysieren, Kritisieren, Kontextualisieren,Weiterdenken und vieles mehr auf sprachlich schönstem Niveau beherrscht und das in einer Dissertationsschrift, worum es sich beim vorliegenden Band handelt, was eher als eine trockene Angelegenheit gilt. Glückwunsch an die zuständige Universität und Vorschlag zur Namensumstellung: Iris Dankemeyer? Danke, Iris Meyer!

Nun wie angekündigt in eigener Sache, diese Rubrik besteht ja zu knapp über 50 Prozent aus Besprechungen zur Rockmusik, einige Bemerkungen. Temporär gesehen war der Kampf gegen Segregation in den USA bei Beatles (Jacksonville-Konzert) und Stones (Ed-Sullivan-Show) wirkmächtiger als bei Adorno und sämtlichen engagierten Emigranten zusammen.

Zur hier der Klassik vorbehaltenen kammermusikalischen Intimität zweier Personen am Flügel(!) die Bildunterschrift aus dem einst im Stern-Verlag erschienenen „Album der Beatles“ zur Abbildung Seite 106/107: „Arbeit an einem neuen Song im Hotel. George übt Gitarre, Ringo spielt mit dem Kamm, Paul und John komponieren am Klavier.“ Noch eine Steigerung, dies geschah nicht mehr zu Lebzeiten Adornos: Beim zauberhaft-zart-verträumten King-Crimson-Kammermusik Improvisations-Meisterwerk „Trio“ erhielt Bill Bruford für sein gespürvolles Reagieren auf das Zusammenspiel seiner Bandkollegen Cross, Fripp und Wetton die vollen Tantiemen, nicht obwohl, sondern weil er sein Schlagzeug ruhen ließ und die ganze Zeit einfach nur zuhörte. Und über dreißig Jahre vor dem Erscheinen dieses Buches wurde es kongenial-vorausschauend vom geschrumpften Pink-Floyd-„Trio“ zusammengefaßt: „A soul in tension, that's learning to fly. Condition grounded, but determined to try.“

Mit der Hoffnung, daß die Lektüre überreichlich Anlässe zum Weiterdenken bietet, wäre der utopische Traum des Rezensenten, daß diese zeitraubende und zeiterfüllende Beschäftigung ausreicht, unsere (Adorno würde sich im Grabe umdrehen oder davonfliegen) „Tech“-Milliardäre durch Nichtbeachtung ihrer Produkte zu Tellerwäschern zurückzuverwandeln und zwar konsequent ohne Spülmaschine. Wenn es dazu nicht ganz reicht, haben bis auf weiteres immerhin kulturkonservative Linksintellektuelle, linksintellektuelle Kulturkonservative und tolerante Dorfbewohner lustvoll an der Erotik des Ohrs zu knabbern, Wetten dass...

Rezensent: Frank Rüb